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澳门广西青年联谊会会长：培养澳门青年家国情怀 助其实现理想抱负******

　　中新网南宁1月16日电(杨陈 陈沿佑)“我们非常重视对澳门青年的爱国主义教育及其身心发展，通过培养他们的家国情怀，凝聚青春力量，助力他们在奋斗中实现个人理想和抱负。”广西政协委员、澳门广西青年联谊会会长何凝莹此间表示。

　　1月11日至17日，广西“两会”在南宁举行。何凝莹在会期接受了中新网记者采访。

　　“青年是社会的未来栋梁。”自2019年当选澳门广西青年联谊会(以下称广青会)会长以来，何凝莹一直致力于开展有益青年成长的活动与交流合作，助力桂澳青年在社会不同领域发挥积极作用。“我希望能为青年做实事，为青年自身培养及事业发展添砖加瓦。”

　　何凝莹介绍，开展青年工作很重要一点，是要加强澳门青年的自身建设。2022年，广青会举办了“中共百年历史与‘一国两制’的关系”交流会，通过重温党提出“一国两制”方针和特区建立以及发展的历史，让澳门青年人了解党解决历史遗留问题的胆识、魄力和领导力，以及香港、澳门如何在党领导下走上最符合实际情况的发展道路，增强澳门青年的国家观念，培养其爱国爱党爱桂精神。

　　“我们希望在加强澳门青年自身建设的同时，加强提升青年对祖国的认同感、归属感和民族自豪感，树立为国家建设和‘一国两制’方针贡献力量的决心和信心，凝聚每一股青年力量。”何凝莹说。

　　为培养澳门青年的家国情怀，近年来，广青会多次组织澳门青年前往内地的红色教育基地及国家行政学院实地考察学习，让青年人深入了解祖国及党的发展历史和文化背景，培养正确的大局观。

　　在何凝莹看来，红色文化传承是铸牢中华民族共同体意识的重要因素。广青会组织澳门青年实地考察内地及广西经济发展情况及现代化建设，既可以帮助他们增广见闻，又提供了桂澳两地青年交流的平台，以便澳门青年挖掘共享内地发展机遇。

　　过去三年，受疫情影响全球经济下行，青年人对自身发展感到忧虑。“如今随着疫情逐渐开放，我们很希望能做些实际的青年工作。”何凝莹介绍，2023年，广青会将连同澳门广西社团联合总会和其他桂籍社团，重新启动“饮水思源”考察团，以大藤峡水利枢纽工程为切入点，让广大澳门青年认识该工程，了解祖国和广西对澳门社会的关怀与贡献，加深青年爱国情怀。与此同时，“饮水思源”考察团还将实地考察广西企业，寻找商机。

　　“澳门的经济在过去相对发展比较单一，特区政府正大力推动澳门经济适度多元发展。我们希望发挥广青会的平台作用，带动澳门青年到广西多交流、多学习，发掘合作机会。同时也希望可以引进广西的人才到澳门发展，携手推进桂澳两地经济社会持续高质量发展。”何凝莹说。(完)

花丝织就锦绣 镶嵌内有乾坤******

　　金丝翼善冠

　　“繁花锦绣”捧盒 吴燕

　　“好事成双”柿子捧盒 吴燕

　　【艺术手札】

　　花丝镶嵌制作技艺作为“燕京八绝”之一，于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。花丝镶嵌又称细金工艺，是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合，作为中华民族历史上的千载古艺，其精致、细腻、华丽的特色代表了金银器传统工艺的巅峰。

　　当人们看到一件花丝镶嵌作品时，往往无法用语言来形容它的美。360度全景观看，每个角度都婀娜多姿，美轮美奂，仿佛不是人为，而出自天工。但人们对花丝镶嵌的了解相对匮乏，即便在北京，对它的认知度也并不算高。究其原因，一方面是因为其工艺繁复、用料昂贵，古时多为皇家所用，百姓在民间很难见到；另一方面是其制作过程漫长而枯燥，需要具有虔诚之心及坚定意志的人来完成，很多人往往沉不住气，半途而废。

　　我国的花丝镶嵌制作技艺成熟于秦汉时期，出土的汉代花丝镶嵌器物数量相对较多，到东汉时制作技艺更加成熟。魏晋南北朝至唐宋元时期，该制作技艺得到不断发展与完善。唐朝国力强盛，经济繁荣，文化发达，花丝镶嵌制作技艺进入全新的发展阶段。两宋时期，金银器的制作风格不再像唐代那样气势恢宏、雍容华贵，而是追求新颖雅致的格调，充满了生活气息，具有典型的时代特色。到了元代，北方游牧民族的花丝镶嵌制作工艺则较为简洁，讲究实用性。

　　明代万历皇帝的金丝翼善冠，被认为是中国古代花丝镶嵌制作技艺的代表作之一。精妙细腻的花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用，所谓“花丝万缕织金冠，妙手镶嵌有乾坤”，正是对这项精妙工艺的高度概括。可以说，花丝镶嵌织就了一部古代皇家珠宝史。及至清代，皇家金银器的制作更加奢华，追求雍容华贵、富丽堂皇之感。

　　正是经历了明清两代的发展，皇城脚下才形成了当今独特的北京花丝镶嵌制作技艺。北京的花丝镶嵌工艺最为齐全，发展出了独特的皇家宫廷艺术风格，以编织、堆垒等技艺见长。一件精美的花丝镶嵌工艺品往往是多种工艺的结合，制作工序极为复杂。首先要制成胎型，施以花丝、锼、錾等工艺，再经烧焊，制成半成品，然后经过酸洗、烧蓝、镀金、压亮、镶嵌等工序才算最终完成。

　　近年来，随着国家对中华传统非遗文化的重视以及文化自信的不断增强，我们欣喜地看到，非遗国礼频频亮相国际展会，中国传统非遗技艺展演等活动层出不穷，“大国工匠”的评选与技术交流、工艺美术实训基地的建立以及非遗技艺进入中小学校园……非遗技艺作为中华优秀传统文化的载体，得到了继承与发扬，薪火相传、后继有人。

　　在当今的市场经济环境下，非遗传统技艺产品想要突出重围，获得一席之地，就要从思维上创新，从技术上改良。通过多年来对工艺的探索以及从事产品开发积累的经验，我认为工艺美术产品在创新过程中要遵循艺术与市场的发展规律，创新既要体现出工艺的特色、时代的特征，同时在设计理念上还要符合当今市场的需求，精准定位，适时转变发展的方向。

　　传统的花丝镶嵌技艺因消耗较多的贵金属材料与人工成本，价格过高，制作周期较长，难以得到市场认可。怎样才能突破这一瓶颈呢？可以从材料的选择以及搭配比例上进行调整。笔者在创作“好事成双”柿子捧盒时，便融入了将贵金属与其他材质相结合的理念。在拟定设计方案时，我选用了传统中式的红与金二色，给人以高贵典雅的享受。盒盖部分运用花丝镶嵌工艺，大面积的盒身则选用铜胎景泰蓝工艺。花丝的金与景泰蓝的红相映生辉，端庄大气，同时也节约了材料成本，两全其美。

　　在设计“有凤来仪·凤冠套装”时，我则运用3D建模技术进行了最初设计效果图的制作，不仅可以快速呈现出产品各角度的效果，还可以及时调整产品结构中不妥当的地方，比手工制作完成之后再调整要节约出大量的时间和精力。在实际制作中，我将手工工艺与机制工艺相结合，最终的呈现效果毫不逊色于纯手工制作，不仅节省了大量人工成本，且能够形成量产，便于销售。这些产品试制的成功案例，很大程度上增强了我们工艺美术从业人员的信心。在当今的信息时代，适当地引入计算机辅助手段，改变传统设计制作的流程，这些技术变革大大促进了传统工艺美术产品的创新与发展。

　　弘扬中华优秀传统文化，传承工艺美术非遗技艺，希望有更多的人能够爱上花丝镶嵌并将其传承下去，让这项巧夺天工的古老技艺继续在人间闪耀着迷人的光彩。

　　（作者：吴燕，系北京工艺美术大师、北京市高级工艺美术师）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）